美，一直都是人类感官中最主观，也最高级的部分。当美成为一个产业进步的阶梯，并渗透到生活中的点点滴滴时，“时尚”便成为一个大众的美学范式。临近2014年岁末，一部名为《时·尚》的纪录片在和大家亮相后受到广泛关注。

　　作为中国首部时尚纪录片，有观众评价道：“片子制作用心，内容清新，时尚却不失思想，没有浮躁和炫耀。”由此，记者专访了《时·尚》的制作团队，以及策划了此纪录片拍摄的时尚集团董事长刘江，为读者解密这部“中国首部时尚纪录片”的台前幕后。

　　“大时尚”，讲述中国20年时尚生活方式变迁史

　　于观众而言，纪录片一般都很“小众”。《舌尖上的中国》重新唤起了大众对纪录片的热情，因为它重新站在了普通人的视角洞察时代的变化，而《时·尚》则更进一步，关注一个阶层对于“时尚”的理解和深刻内涵。

　　“改革开放以来，中国的城市精英阶层已经脱离了衣食阶段，而反应他们的精神追求，对生活更精致要求的片子几乎没有。”《时·尚》纪录片总导演祁少华表示。《时·尚》正是通过这群人的视野，讲述了国人“时尚”生活方式20年的变迁。

　　从一开始，时尚集团董事长刘江就想跳出一个狭窄的视野，不局限某个品牌，而是想反映一个“大时尚”的概念，一个跟每个人生活息息相关的故事。刘江表示，“很多人以为时尚就是物质，或者是浅层次意义上的标新立异，但真正的时尚，是一种永远创新和否定自己的勇气。”

　　因此，《时·尚》中观众看到的不仅仅是关于色彩、潮流方面的变化，而是一种积极向上的生活态度，以及人们是如何与“时尚”发生亲密的互动，甚至情感上的碰撞，能真切感受到“时尚跟每个人的生活息息相关”。

　　“正能量”，时尚是一种马斯洛需求的最高体现

　　“时尚”是一个很大的概念，尤其是想表现20年来中国人对时尚的理解变迁，对于题材和表达方式相对固定的纪录片来说，是一个不小的难题。如何把时尚的概念放在整个生活方式上，通过言之有物的六集篇幅去展示，祁少华发现马斯洛的“金字塔理论”可以很好地对应这个概念。

　　深入研究后，祁少华分别用“色彩”、“质感”、“属性”、“概念”和“自我实现”的主题，对应马斯洛需求五个层次的“金字塔”理论，贯穿了纪录片的拍摄。

　　通常，纪录片会采用真实记录的方式，通过历史的真实素材反映某个主题，但《时·尚》中，祁少华则大胆地通过独创的“情绪还原”，用“时尚”的手法来拍时尚。纪录片中，每集的主题通过模特而不是演员来展现，众多一线品牌的服装、道具，在模特身上拍成一种情绪化的段落，从而把观众的情绪带回到相应的年代。

　　比如讲述“色彩”这一集，祁少华想体现“红裙子”在当年的风靡程度，于是模特穿上当年的红裙子走在三里屯的人群中，人影都是虚的，“从视觉感受上把她拍成一个穿梭20年时空的幽灵化人物，表现出当时时尚的化身。”据悉，片子在圈内引起了震动，“因为从来没有一部纪录片是采用这样的拍摄方式，很新颖。”

　　回归到拍摄这部纪录片的“初心”，刘江认为它记录了一个时代的变化，让时尚行业的参与者们知道自己的价值。于大众而言，时尚是美好、积极、健康、进步的，这是一种心态。

　　“一个企业家开始经过野蛮生长的阶段，最后会想要绅士，要优雅，要进入时尚圈，要收藏艺术品。如果有孩子，希望带他去伦敦，去纽约，去博物馆，去听音乐会。可能他自己创业的时候不注重品味，希望在自己后代身上实现，这就是一种刚需。”刘江说。而这种“刚需”也成为《时·尚》拍摄的源动力，当时尚遇上纪录片，时代的大美将如何淋漓尽致地诠释?《时·尚》将会解开面纱。