古运晨曦 欧公祠 弯弯的小船 四姑娘山秋色 王 洋 1958年生，安徽亳州人。毕业于解放军艺术学院美术系，国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理事，江苏省有突出贡献中青年专家，无锡市政协委员。现为无锡美术馆书记、馆长，无锡市书画院院长。作品《茫茫秋海泣如霞》入选第八届全国美术作品展；《生命之晕》入编《中国风景油画》；《金秋时节》入编《今日中国美术（资料卷）》；《记忆中的阵地》入选第十三届全国版画展，由江苏省美术馆收藏；《军人·荣誉》入选纪念建军65周年全军美展；《井冈山红军军工厂》入选纪念建军70周年全国美展；《古运晨曦》入选上海世博会美术作品展；《金秋》获首届江苏省美术节铜奖；《觅》、《春雨》、《张闻天》等作品在江苏省美展中获银奖、铜奖、优秀奖等。出版有《王洋油画作品集》。中央电视台、《美术》等国家级媒体和专业报刊曾对作者及作品作过报道和评介。 前不久，美术界的一名资深人士坦言：“在刚谢幕的第十二届全国美展上，入选的洋洋600余张油画作品中，真正能够摄人心魄的作品寥寥无几。”此话听来颇为刺耳，却一语道破当前油画乃至整个美术创作的艺术水准退化和取向主旨偏误的弊端。说到底，当前的油画作品普遍缺少人文精神与文化内涵的深深负载，难以激发读者由衷的思想认同和情感共鸣。令人欣慰的是，当我们展读著名油画家王洋先生的一幅幅富蕴生命意志与人文情怀的佳构时，一种发自肺腑的认同和共鸣便相当自然地喷薄而出，回味久远。从这个意义上说，王洋先生的油画创作，是非常难得和耐人寻味的。 王洋，师从崔开玺教授，作为一位油画专业的科班生和在画坛耕耘数十载并颇有建树的画家，他对油画创作艺术本体及其社会功用的认知是理性和深邃的。在他看来，油画作为源自西方的舶来品，往往更注重对自然物象的直观再现，相比本土的中国画而言，其特色是更具有毕肖的写实能力和丰富的色彩表现。当前，我国油画创作虽已初步呈现出风格各异、名家辈出的崭新格局，但从根本上说，却并没有真正越出西方现代主义和前苏联革命写实主义的藩篱桎梏。如何从思想内涵、人文负载、艺术表现等方面，使这一外来画种融入国人的心田，引发国人的共鸣，实现其民族化、本土化，是其突破与提升的关键所在。 顺天应时，大道俨然，芸芸众生和万千物象在旷宇鸿宙间顺应天道、各出机抒、和谐相处、并存共荣，是中国人关于生命与自然的重要认知和理想化境，是以儒道学说为代表的中国古代哲学思想体系的重要内核，亦是王洋先生油画创作所关注和反映的基本主轴。在他的笔下，一景一境一物一象，无不直溯天道的本源与内质，流泻出强烈的生命意志和盎然生机。比如他在《秋荷系列》中，撷取和刻画了秋荷在花凋叶谢之后仍然凌寒临波、傲然峙立的动人瞬间。荷花在经历春之生发、夏之繁茂、秋之萧凋、冬之坚守之后，完成了一岁一枯荣的生命轮回和浴火重生。荷花的四时变化，从一个截面折射了生命本体起伏转合、兴衰相依的客观规律与天道义理。《秋荷系列》的表现上，将国画的写意与西画的写实巧妙糅合，以光影侧重表现秋水的晨昏阴晴和澄澈清冽，以线条着重抒写秋荷的雄峙坚守和枯而不败，尤其是秋荷用线犀利坚挺，宛若蓄势待发的斗士，延展盘曲之姿英风四溢，俯仰顾盼之态神采照人，全然没有萧瑟颓败的气息，充满了生命的张力与质感。品读《秋荷系列》，是很容易引发每一位游走于理想与现实之间的人关于生命规律和人生轨迹的深入思考的，进而启发读者感悟和领受宠辱不惊、峰谷随安的生活真谛，而以理性和乐观认知生命、把握人生。 襟怀天下，心系苍生，是中国传统人文情怀和社会精英群体思想的最高境界，富有人文精神的仁人志士是古往今来推动时代进步、民众为之仰慕的灵魂和标杆。《锡城三杰》，是王洋先生以画笔讴歌近现代无锡仁人志士的力作。该画分别刻画了穷其一生治学报国的学术泰斗钱钟书，以音乐反映民间疾苦的草根艺人阿炳，以及致力于实业救国的民族工商业先驱荣德生。作为组画，画面采用了赭黄色的统一色调，人像主体部分刻画极为精准传神，同时，以不同的背景构成暗喻各自的人生阅历。钱钟书先生西装革履，面含微笑，显得潇洒从容与平和淡定，他的背后是破浪而来的洋轮和粉墙黛瓦的中国民居,义含西洋文明与中华文明的时空交融。先生留洋学成后毅然归国，潜心学术以报效民族，终成一代巨匠大师，作为拳心报国的知识分子的杰出代表，其形象跃然画幅；阿炳肩背琵琶、手执二胡，衣衫褴褛，踯躅而行，其身影投射在旧时锡城的长街深巷、古桥老坊的场境刻画，则揭露了当时社会的黑暗和民族的危难。在王洋先生的画笔下，阿炳处境维艰，倍受欺凌，却敢于时常现编现演现唱其抨击黑暗时弊，为贫苦百姓仗义执言的义举，精湛的音乐技艺，以及耿介正直的人物个性，得到了真实再现，实现了完美定格；荣德生先生一袭长衫马褂，目光坚毅而又慈祥，身后机声隆隆的工厂和繁忙运输的船只，再现了他兴办实业的繁盛景况。这位近代民族工商巨擘知难而上、百折不回，不仅创造了辉煌实业，而且以“为天下布芬芳”的襟怀，热切回报社会与乡梓，建桥、铺路、修园、办学，善举频仍，其高风亮节和善行义举，通过王洋先生的艺术得到了重塑与升华。 阐发美感，怡人耳目，是所有艺术创作活动的题中应有之义，美术更不能脱离“美”字。清王冕《东庄论画》有云：画可以养性情，涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。此中，“美”当然是不可或缺的重要元素。捕捉和阐发自然之美、生活之美，是王洋先生油画创作所遵循的另一要旨。作为由军旅转业到江南工作生活多年的著名画家，他深深眷念和无限挚爱为之提供艺术滋养的第二故乡，创作了一大批以江南水乡为题材的重要作品。《晨曲》、《晨曦》、《周庄水巷》、《静静的水乡》等作品，重在状写江南古镇四时变化、晨昏交替、晴雨转换的自然之美，放眼画面，房舍廊榭参差，拱桥石径迤逦，水影波光萦绕，片舟轻艇点缀，翠云绯霞依偎，江南的灵秀、恬静与温润，随着画家的笔触轻点而汩汩流出，无不令人沉醉和向往。而《雨过天晴》、《太湖船女系列》则展示水上生活的风情之韵，画面上，身着吴地传统服装的少妇长女，或回眸凝视，或独坐遐思，或相依笑谈，或临水濯足，目光中流泻出的，是对劳动生活的满足和对幸福未来的企盼。 捧阅王洋先生的画作，不仅令观者领略他艺术功力的纯正深厚，创作意念的求变灵动，而且使人深深感佩他画如其人、人如其画的双馨德艺，以及扬鞭跃马、锐意革新的不懈追求。 鲁迅先生对美术创作要旨曾有过这样一段精辟论述：美术者，一曰天机，二曰理想，三曰美化。这恰恰与王洋先生油画创作的奇思妙想和丰厚实践是非常契合的，从这个角度看，我们完全有理由相信，以此为新的启始，只要持之以恒，王洋先生是一定能不断开掘出新的艺术辉煌境界的。 樊锡刚
